When you move like that

Ilona Kannewurf erzählt die Geschichte einer jungen Frau, deren Traum es ist, Tänzerin zu werden. Als Tochter einer afrikanischen Mutter und eines europäischen Vaters wächst sie in der ostschweizerischen Provinz im Spannungsfeld zwischen zwei Kulturen auf. Nicht zuletzt aufgrund ihrer Herkunft erweist sich der Weg zur professionellen Künstlerin als lang und steinig.

Die Erzählerin im Stück ist fünf Jahre alt, als sie zum ersten Mal in einer Mini-Playback Show in einem Shoppingcenter auftritt. Später als Jugendliche nimmt sie an Tanzbattles im Hip-Hop Club teil. In der Ausbildung in klassischem und zeitgenössischem Bühnentanz wird ihr der Einstieg in den professionellen Tanzbetrieb nicht leichtgemacht. Die junge Frau kämpft um Anerkennung und ihren Wunsch, Tanz und Leben miteinander zu verbinden. Das Stück beschreibt mit Mitteln des Theaters und des Tanzes den Weg einer jungen Frau, die lernt sich gegen Widerstände durchzusetzen. Es appelliert an das Potential jedes Menschen, sich zu verwirklichen und die Welt aktiv mitzugestalten.

Roter Teppich für Lehrpersonen

Am Roten Teppich erzählt das Produktionsteam von "When You Move Like That" von ihrer Arbeitsweise. Wie ist der Text entstanden? Wie bringt man Text und Tanz zusammen? Zudem tauschen sie sich mit den Lehrpersonen über Vor- und Nachbereitungsmöglichkeiten im Unterricht aus und stellen das theaterpädagogische Begleitmaterial vor.

• Kellertheater Bremgarten – Montag, 30. Oktober – 18:00 Uhr
• Bühne Aarau, Tuchlaube – Montag, 6. November – 18:00 Uhr

Theaterpädagogisches Begleitmaterial folgt.

Hintergrundbericht von Ilona Kannewurf und Guy Krneta

Geschichte einer Tänzerin

"When You Move Like That" erzählt die Geschichte einer jungen Frau in der Ostschweiz, die tanzen will. Ihre Mutter kommt aus Afrika, ihr Vater ist Europäer. Als fünfjähriges Kind tritt sie in Mini-Playback-Shows im Warenhaus auf. Als Jugendliche nimmt sie an Tanzbattles im Hip-Hop-Club teil. Es folgt die Ausbildung in klassischem und zeitgenössischem Bühnentanz. Doch der Einstieg in den professionellen Tanzbetrieb wird ihr nicht leicht gemacht. "When You Move Like That" erzählt mit Mitteln des Theaters und des Tanzes den Weg einer jungen Frau, die lernt sich gegen Widerstände durchzusetzen.

"Mir sind inä und ufä id Estrade. Döt wo die richtig Coole gsi sind. Die, wo nüt nötig gha hend. Die, wo genau so gsi sind wie die i de Videoclips." (When You Move Like That)

Aufwachsen zwischen den Kulturen

Im Stück treffen verschiedene Welten aufeinander: Das Aufwachsen zwischen zwei Kulturen in der Ostschweizer Provinz. Die unterschiedlichen Lebensrealitäten von Jugendlichen, die in der gleichen Schweiz aufwachsen. Unterschiedliche Tanzwelten, die immer auch soziale Realität bedeuten. Die Protagonistin kämpft um Anerkennung und ihren Wunsch, Tanz und Existenz zu verbinden. Sie appelliert an das Potential jedes Menschen sich zu realisieren, an die Möglichkeiten sich zu beteiligen, die Gesellschaft und die Welt mitzugestalten.

Inspiriert von der eigenen Biografie

Die Schauspielerin und Tänzerin Ilona Kannewurf sowie der Autor und Regisseur Guy Krneta haben das Stück gemeinsam geschrieben. Der Text ist inspiriert von Kannewurfs eigener Biografie. Er erzählt wichtige Etappen im Leben der jungen Aufwachsenden, die Tänzerin werden will und als Person of Color in der Ostschweizer Provinz der Neunzigerjahre aufwächst. Ilona erzählte ihre Geschichte in mehreren Interviews. Anschliessend schrieben die Beiden den Text gemeinsam. Guy Krneta notierte in Berndeutsch, Ilona Kannewurf rückübersetzte ins Thurgauerische.

Verschiedene Erzählformen

Die Geschichte macht unterschiedliche Formen des Erzählens möglich: Monolog, Schauspiel, Tanz, Film, Musik. Es entsteht eine Art choreografisches Theater, in dem Gestik und Umgang mit Sprache von der Erfahrung der Tänzerin durchdrungen sind. Der Tanz steht hier für einen Lebenstraum, ein Leben mit und in der Kunst, als Gegenwelt zur zum Teil belastenden Realität der jungen Aufwachsenden. Er gibt Einblick in verschiedene Tanz-Welten mit eigenen Spielregeln und zeigt anderseits die psychischen Zustände der Figur. Tanz ist Thema des Stücks und zugleich Mittel der Umsetzung und Erzählung.

Die Aufführung ist eine One-Woman-Show, die an die Grenzen der körperlichen Erschöpfung geht. Hip-Hop verlangt Raumfülle und glitzernde Fassadenwelt. Dagegen kann die Erzählung auch mal leise und intim sein. Filmische Einspielungen zeigen die Protagonistin im Traum, im Videoclip, in der Modern-Dance-Impro, in der Film-Noir-Tanzshow in London. Sie erweitern den Bühnenraum und geben Ilona Kannewurf die Möglichkeit zum Tanz im Ensemble mit sich selber.